Hernán Piquín y el Ballet Oficial de la Provincia de Córdoba se unen en “Entre dos mundos”

La cartelera cultural de la ciudad suma uno de sus hitos más esperados. Para Hernán Piquín, volver a Córdoba tiene algo de regreso a casa: su madre es cordobesa y, como él mismo confiesa, “venir a Córdoba es como venir a casa”. Esta vez, el regreso tendrá el condimento especial de compartir por primera vez el escenario del Teatro del Libertador con el Ballet Oficial de la Provincia, en un cruce de tradición y tango titulado “Entre dos mundos”.

“Para mí estar acá es un placer. Córdoba es mi segunda casa. Y después tener esta posibilidad de poder trabajar con la compañía del teatro, la verdad que me emociona, me da mucha alegría”, cuenta Piquín sobre esta experiencia en la docta, destacando la calidad de los intérpretes locales: “Son bailarines que conozco, que me encantan cómo bailan”.

Fusión técnica, Piazzolla y creación colectiva

La obra entrelaza la suite del ballet Paquita —asociada al rigor y la tradición clásica— con el dramatismo del tango de Astor Piazzolla, acompañada por un quinteto de tango en vivo bajo la dirección del reconocido bandoneonista Damián Torres.

Piquín resalta la dinámica participativa del montaje: “Me nutro de la energía de ellos”. Asimismo, busca construir en equipo: “Si hay algo que no les gusta, o hay algo que molesta, o algo que no sale, es: chicos, vengan, díganmelo, que lo cambiamos”.

Por su parte, la bailarina del elenco provincial Julieta Morchio, quien acompañará a Piquín en los tramos de tango, explica que “está siendo un proceso creativo en conjunto”, apuntando a que “Hernán lo que está buscando es que se vea lo mejor de cada uno de los bailarines”. Morchio agrega: “Para mí es un privilegio poder compartir el escenario con Hernán”, valorando su presencia escénica.

Ambos coinciden en la fuerza de la entrega en escena: “Hacemos un dúo que es fascinante, que tiene momentos de mirada, gestos, que son muy potentes. De conexión”. Piquín acota sobre la búsqueda con el público cordobés: “Nos gusta lograr eso en el público, lograr la emoción”.

La madurez de un artista que elige la fragilidad

Su paso de una década por la compañía de Julio Bocca le abrió la puerta a otros lenguajes. “Yo siempre estaba pensando: ‘yo soy bailarín clásico y a mí no me saques de la chaqueta y la malla’”, recuerda. Sin embargo, terminó descubriendo nuevos matices: “Empecé a descubrir otros movimientos que me quedaban quizás mucho más cómodos, mucho más libres, mucho más fluidos”.

Esa transición hacia el contemporáneo y neoclásico lo alejó de la obsesión por la perfección técnica rígida: “Disfruto mucho más eso: sentirme en un escenario como una persona real. No como un príncipe, sino una persona real a la que le pasan las cosas que a cualquier persona le pasan”. Para el bailarín, esa apertura es la llave del arte: “Cuando uno se muestra tal como es y muestra esa fragilidad que también tenemos, está buenísimo, porque ahí conectás con el público”.

A los 52 años, afirma con vigencia: “Para mí el escenario es mi mundo, mi lugar, mi lugar seguro, mi lugar donde me siento totalmente libre”. Y concluye sobre su actitud laboral: “Intento mejorar y no caer, no quedarme sentado, sino seguir trabajando, trabajando, trabajando y creando y creando. Estamos felices de poder compartir con la compañía y con Patricia Baca Urquiza, en este hermoso teatro”.

Ficha del espectáculo:

• Lugar: Sala Mayor del Teatro del Libertador General San Martín.
• Funciones: Jueves 1, viernes 2, sábado 3 y domingo 4 de octubre, a las 20:00 hs.
• Entradas: Boletería del teatro y sistema Autoentrada (Platea: $50.000; Cazuela: $44.000; Tertulia: $35.000 y Paraíso: $25.000).